2019年十大儿童摄影品牌排行榜

随着儿童摄影行业的持续火热,越来越多人关注全国十大儿童摄影品牌有哪些?或者说什么样的品牌是才是全国十大儿童摄影品牌?网上那么多说法,该相信哪个?要了解儿童摄影,首先要知道这个行业的权威机构是什么,“中国人像摄影学会”就是摄影行业的权威机构。每年他们都会针对摄影细分行业,评出全国十大品牌,一般全国十大儿童摄影品牌都会有他们颁发的荣誉奖状,这样的十大品牌才是可信的。这次结合大家的困惑,详细给大家说说。

  皇家宝贝(全国十大儿童摄影品牌,总部北京)

 

皇家宝贝儿童摄影隶属于乐商(北京)文化传播有限公司,成立于2004年,提供专业性强、高端的儿童摄影服务。优质的服务、舒心的沟通、孩子真实个性的抓拍手法、精美的设计,在行业内及消费者中有口皆碑,为无 数个宝贝记录下了珍贵的成长历程,为无数个家庭留下了“爱”的见证!让每一个前来拍摄的家庭“高兴而来,满意而去”!

 

  万福娃(全国十大儿童摄影品牌,总部福建福州)

 

福建万福娃摄影有限公司创立于2007年,创始人林用牧先生,是中国人像学会副主席,福建摄影协会会长。万福娃是福建最大的儿童摄影机构,多年来也一直获得“全国十大儿童摄影品牌”荣誉。目前,万福娃拥有多家2000多平米超大直营门店,同时在全国各地拥有200多家跨区域加盟店,覆盖全国21个省。万福娃一直以“直营+加盟”双引擎战略,力争成为全国最大规模的儿童摄影品牌。

 

“万福”二字最早出自《诗经》的诗句“万福攸(yōu)同”,意为“天子聚万福于一身”。万福娃的理念是“记录成长,分享快乐”,更是希望天下所有孩子都能聚万福于一身,永远健康快乐成长。

 

  芳妮豆丁(全国十大儿童摄影品牌,总部西安)

 

芳妮豆丁儿童摄影,是蒙娜丽莎婚纱摄影集团旗下儿童摄影机构,成立于2006年初。品牌slogan:“好的照片,从童年陪伴到老”。以婴儿、宝宝、孕妈、亲子家庭为基础,全方位满足顾客日益增长的需求。集团以西安为中心,辐射深圳、武汉、苏州、徐州、郑州,现有12家门店。多年来,载誉无数,2018年获得中国人像摄影学会颁发的“诚信与标准化建设示范企业”荣誉称号。

 

  小鬼当佳(全国十大儿童摄影品牌,总部北京)

 

小鬼当佳国际贸易(北京)有限公司,准妈妈、儿童、全家福的摄影摄像服务商,集记录服务、实物产品、数字业务为一体的家庭影像记录专家。小鬼当佳国际贸易(北京)有限公司每年为0—12岁中高端家庭提供准妈妈、儿童、全家福的摄影摄像服务和儿童PARTY、剧院等家庭娱乐服务,自2002年在北京成立以来,已有50余家连锁店遍布全国,其中直营店面为北京20家、上海7家、天津3家、沈阳1家、南京1家、无锡1家。

 

  优优小王国(全国十大儿童摄影品牌,总部广东深圳) 

 

优优小王国属于深圳市天长地久文化产业股份有限公司,公司成立于2009年拥有规模庞大的儿童艺术摄影基地多种经典拍摄主题以及专业的摄影师团队为每位宝宝塑造纯真、可爱、灵动的儿童形象。

 

  星光贝贝(全国十大儿童摄影品牌,总部山东济南) 

 

星光贝贝儿童摄影是星光贝贝中韩专业儿童摄影旗下的品牌。品牌slogan:“有爱,有星光贝贝”。星光贝贝中韩专业儿童摄影是一家集精湛的拍摄技术、强大的后期制作于一体的集团化国际连锁化儿童摄影机构。总部位于美丽的泉城——济南,星光贝贝连锁店遍布全国30个省。多年来,载誉无数,2017年获得中国人像摄影学会颁发的“诚信与标准化建设示范企业”荣誉称号。

 

  芭迪BADI(全国十大儿童摄影品牌,总部北京)

 

成立于2003年,以专业精致著称的儿童摄影风格连锁机构,专业从事儿童摄影、相册制作等业务的企业,国内已有数十所分店。芭迪儿童摄影隶属于北京芭迪尚雅国际文化发展有限公司旗下品牌,成立于2003年冬,总部位于首都北京。风格连锁是芭迪门店最重要的特色之一,即在统一的经营理念和连锁化管理的前提下,赋予每个店独立的文化符号。如:北京印象、地中海风情、法式沙龙、时尚洛可可等。

 

  非常6+1(全国十大儿童摄影品牌,总部厦门)

 

非常6+1儿童摄影会所于2007年6月1日正式创立,总部位于厦门市,主要业务主要有专业儿童照片拍摄、全家福照片拍摄、上门拍摄、亲子套系、孕妈妈套系等。会所拥有一千多平方米的360°实景阳光影棚,涵盖了韩式、欧式、东南亚风情、中式仿古等风格,不同风格的实景影棚让你环游世界。

 

  儿童天堂(全国十大儿童摄影品牌,总部重庆)

 

始建于1989年,金夫人集团旗下的国内儿童摄影行业领导者,采用全仿真3D实景拍摄,公司提供孕妇照拍摄、儿童摄影、全家福等多种优质服务树立儿童国际潮流形象。儿童天堂凭借自有独特的摄影品质,采用全仿真3D实景拍摄理念,打造绿色影棚;率先进行儿童摄影标准化建设,开启儿童无闪摄影新时代!

 

  爱儿美AIRMY(全国十大儿童摄影品牌,总部北京)

 

北京澳韵杰摄影技术开发有限公司创立于2003年,拥有规模庞大的儿童摄影基地,为每位宝宝拍摄唯美、清新淡雅、童摄影儿童摄影风格赢得了无数客户的认可和赞誉。公司本着“爱由心生,因爱而美”的企业宗旨“以服务为根,以摄影为本”的经营理念,服务京城消费者。

 

不期而至 第十五届连州国际摄影年展发布会在京举行

第十五届连州国际摄影年展暨连州摄影博物馆新闻发布会于10月25日在北京尤伦斯当代艺术中心举行,中共清远市委宣传部副部长、市新闻办主任石尚明、中共连州市委常委、宣传部部长谭丽女士代表年展主办方出席并致辞。连州国际摄影年展总监段煜婷与年展主策展人彼得·普夫伦德 (Peter Pfrunder) 介绍了本届年展主题、展览内容以及连州摄影博物馆冬季展。

2019年是连州国际摄影年展的第十五年,十五年中,连州国际摄影年展已经获得了国内外摄影界的广泛关注,她不仅成为亚洲重要的摄影节,更被英国“卫报”评为全世界最值得观看的十个专业摄影项目之一。作为摄影年展的延伸,中国首间致力于当代摄影研究的公立摄影博物馆——连州摄影博物馆也于2017年开馆,全新的博物馆的设计入选了第十六届威尼斯建筑双年展,更多日常性的精彩展览得以与世人见面。2019连州国际摄影年展和连州摄影博物馆冬季展将于11月29日晚开幕,这个一年当中最重要的时刻,连州将迎来最热情的摄影爱好者和观众群。

 

  “不期而至” 作为一种方法

 

2019连州国际摄影年展以“不期而至”为主题,由瑞士摄影基金会的总监和策展人彼得·普夫伦德和段煜婷女士共同策划。策展人对“不期而至”做出了这样的阐释:“摄影自诞生以来便与操控的理念密切相关:操控时间和空间、历史和记忆、社会和自然,当然还有操控着现实。摄影师试图通过控制透视、构图、光线、色彩和曝光时间、干预或摆布现实,甚至在工作室中模拟现实去控制他们生产的图像。在今天,一切事物的发展趋势都正在让我们生活中的每个方面可被预测,照相机或其他带有照相功能的机械工具也早已成为这趋势中理所当然的一部分。然而,摄影艺术并不仅仅依赖其可控性或基于科技发展的技术性元素。相反,它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可预测的元素留在摄影图像上的痕迹。“

 

主题展的二十六位参展艺术家虽然有截然不同的工作方式,但他们都在创作方法或创作概念中融入了不可预测的元素。其中有几位艺术家舍弃了拍摄图像的动作,转而采用现成的影像作为编辑和创作的对象。例如摄影师库尔特·卡维佐 (Kurt Caviaz) 的作品《自动照片》就捕捉了了监视器中的昆虫图像以及一些故障画面,以及克莱门特·兰贝莱 (Clément Lambelet) 在作品《战地中的两头驴》中使用了网络上的无人机拍摄的战地视频,并且刻意截下冲突发生前后的画面,用平静的图像编辑成新的叙事。

 

与此相反,主题展中有几位摄影师从技术的反面去探索“不期而至”的魅力,他们回归更加传统的摄影创作方法。埃斯特尔·冯普伦 (Ester Venplon) 和安娜·尼斯卡南 (Anna NIskanen) 都运用了“蓝晒法”来创作,前者关注的气候变化地区的植物,以及后者拍摄的融化的冰雪也都属于与环境变化相关的拍摄对象。塞巴·库尔蒂斯 (Seba Kurtis) 和横田大辅 (Daisuke Yokota) 则运用了不同的物理条件,去创造“不可预测”的画面效果。

 

梦(止赎),选自“天堂”系列,2018,塞巴·库尔蒂斯

选自“光晕”系列,川内伦子,

2014年6月1号,泉州东到赣州5218次列车上,选自“绿皮火车”系列,钱海峰

 

在创作概念中融入偶然的成分,使得艺术家的作品对图像的感知和意义提出了质疑。例如摄影师克莱尔·斯特兰德 (Clare Strand) 在搜集杂志图片的爱好中偶然发现了这些被她剪下来的纸片背后的图像,它们作为被忽视的部分形成了与正面完全迥异的观感,因此这一组作品也被她命名为《十个最不希望得到的》。白双全在作品《等一个朋友》中所呈现的在九龙塘地铁站中的整个等待过程,也恰恰反映了“不期而至”的迷人之处。

 

从被拍摄者的角度上来看,由别人所拍摄的肖像也属于一种不可预测图像,参展艺术家珍妮·罗瓦 (Jenny Rova) 、戴建勇、刘珂&晃晃的作品都可以被视作这一“不可预测”的图片生产过程的代表。川内伦子 (Rinko Kawauchi)、富安隼久 (Hayahisa Tomiyasu) 、黎朗和钱海峰则把影像捕捉的过程更多的交给了自己身处的环境,以更直接的、更直觉式的拍摄方式来创造“不期而至”的图像。

 

今年的特别展《一城一节十五年:连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展》将带来十五年来连州国际摄影年展中的精选作品以及重要文献,和观众一同回顾摄影年展走过的轨迹。群展部分将会有美国策展人芝加哥摄影博物馆馆长娜塔莎·伊根 (Natasha Egan) 带来的《照亮群山》,其他板块也将呈现来自中国、荷兰、法国、德国、比利时、日本等地五十多位摄影师的精彩展览。

 

DJI 大疆创新杭州旗舰店盛大开幕 多项黑科技首次亮相

  全球创新影像技术领导者DJI大疆创新位于杭州钱江新城的旗舰店当日正式开幕,店内陈设多项黑科技演示装置。这是继南京店开业以来,DJI大疆在全球开设的第六家官方旗舰店。

 

  DJI大疆杭州钱江新城旗舰店坐落于钱江新城CBD平安金融中心,店铺共两层,面积超400平方米。店面使用大量天然石材与原木元素,渲染出干净、素雅的空间氛围。既向自然致意,也与杭州这座充满人文景观的城市紧密交汇融合。DJI大疆把“科技博物馆”的概念首次引入杭州店,以规整、考究的陈列与设计,构造出视觉舒适的人流动线,结合无人机自动飞行演示、云台稳定演示、无人机拆解图、大疆飞行模拟等科技演示区,向大众传递科技之美。

 

  店铺首层陈列着御 Mavic系列、灵眸 Osmo系列以及机甲大师 RoboMaster等消费级产品,相应的配件和附属设备一应俱全。店铺二层则主要陈列如影 Ronin系列、悟 Inspire系列、经纬 Matrices系列等专业级、行业级产品,并另辟空间作为分享会场地,供各类活动使用。

 

  旗舰店首次引入智能飞行装置,搭建了无人机自动飞行演示区。无人机可在无飞手操控状态下自动执行起降、环绕、拍摄等动作。演示区域内的机械臂还可精确识别无人机的降落位置,并自主完成无人机电池更换和充电。此外,全新引入的云台稳定演示系统,帮助消费者直观地感受三轴云台在多角度运动下的稳定姿态。

 

影像服务品牌「天真蓝」,完成4500万元A轮融资

  收获A轮4500万融资后,我们还与「天真蓝Naive Blue」聊了聊未来战略规划。

 

  影像服务品牌「天真蓝Naive Blue」(以下简称:天真蓝)已完成A轮融资4500万人民币,投资方为Ventech Capital、众晖资本和源星资本。

 

  瞄准人像摄影刚性需求,横纵拓展市场

 

  瞄准千亿摄影市场,2010年进入市场的「天真蓝」选取的切入点是人像摄影。

 

  在「天真蓝」CEO周扬看来,功能性人像摄影高频、贯穿用户全生命周期的特性使其在证件照摄影细分领域具有更强的需求刚性,横向拓展开来,其衍生的娱乐性人像摄影服务则具有极高的市场拓展和整合价值。

 

  力推“精致摄影”,「天真蓝」的基础愿景是提供“更美”的人像摄影服务。而在9年间,曾经的“单核网红”「天真蓝」已通过横向丰富产品矩阵,竖向拓展下沉市场的路径快速发展。

 

  “我们认为,当消费者意识到‘我可以有拥有更好的证件照’后,他们就会一直期待更好的产品”。周扬介绍道。

 

  “最美证件照”使「天真蓝」在短期内实现了“爆红”,形成了初期的品牌力。

 

  不止于证件照,在横向丰富产品矩阵的要求下,「天真蓝」采取了“聚焦功能性、叠加娱乐性”的产品拓展思路。

 

  围绕“最美证件照”明星产品,「天真蓝」逐步推出了职业形象照、结婚登记照、入学照等服务,并与政府、海关加强合作,增强拍摄照片的功能性;叠加娱乐性,「天真蓝」轻写真、轻婚纱的产品引入,更近一步扩充了产品矩阵,丰富了“精致摄影”的产品线。

 

「天真蓝」人像摄影产品服务一览

 

  抓住消费升级下用户追求“美”的需求,「天真蓝」认为:下沉市场的审美消费是更具有开发潜力的市场。

 

  为竖向拓展下沉市场,「天真蓝」整合一线以下城市的线下资源,于2017年推出了改造线下小型私营照相馆的加盟店「方快」和「方快PLUS」子品牌,将业务拓展至下沉市场。

 

  对比「天真蓝」主要面向高端商务人群的用户定位,「方快PLUS」注重提供⾼性价比精品生活摄影服务;「方快」则专注快照服务,进行社区化快照店的改造、挂牌和更新。

 

  「方快」及「方快PLUS」的子品牌建设在打法上采取“小、快、灵”策略:接过“柯达照相馆”撤退后的社区快照店大盘,「天真蓝 」直接收拢社区内库存照相馆资源,在下沉市场短期内谋求快速拓店;回避原属「天真蓝」客单价、店铺设置、产品服务的“高端商务”定位,「方快」及「方快PLUS」的新品牌适应下沉市场,强调高性价比、高便捷性的“社区店”模式。

 

  「天真蓝 」、「方快」及「方快PLUS」的三线共同发展,能为「天真蓝」集团吸引具有“多快好省”的不同消费偏好的一线及一线以下城市用户,并在不同层级的用户、城市中,建造统一的品牌力和整合的品牌效应,拓展多渠道营收来源。

 

  据「天真蓝」提供数据,截止2019年10月,天真蓝的58家门店已覆盖全国20个大中型城市,并已入驻上海太古汇、上海港汇恒隆、南京德基广场等高端商业项目。

 

  其子品牌方快及方快PLUS的182家门店已覆盖全国45个中小型城市。

 

  截至目前,「天真蓝」集团营收已达到3亿,营收较去年预计将增长50-60%。

 

  子品牌「方快」及「方快PLUS」相比母品牌「天真蓝」侧重盈利的目标,将服务于满足「天真蓝」集团拓展市场的发展诉求:未来3年,主品牌「天真蓝」的预计开店数量为300家,而「方快PLUS」和方快的预计开店数量则为800家和10000家。

 

  赋能计划:网红证件照的硬核竞争力是?

 

  以“网红证件照”起家,「天真蓝」最初是借助流量红利和“品牌力”发展起来的“网红”品牌,而在周扬看来,进入下一个阶段的「天真蓝」集团,“硬核”竞争力在其掌握的AI人脸识别修图技术。

 

  在企业的未来发展规划中,“AI技术赋能发展”被放置在「天真蓝」的重要战略高度。

 

  基于人像摄影累积的高清正面人像数据和修图师的人工标签资料,「天真蓝」与AI人脸识别团队合作,迭代出了AI人脸识别修图技术。

 

  周扬介绍道:“目前「天真蓝」的AI修图能实现1分钟修图,修图可实现97%替代人工,并保证100%通过人脸识别的标准化运作。"

 

  区别于传统修图加工,AI人脸识别修图技术能最大程度的减少图片处理的时间,提高「天真蓝」旗下门店出单的处理效率。

 

  AI人脸识别修图技术也被认为是「天真蓝」吸引子品牌招商加盟的重点:自2018年向加盟店提供AI人脸识别修图技术后,「方快」及「方快PLUS」在一年内达成加盟500家的高速增长:修图技术的97%的可替代率已能满足社区照相馆的修图需要,帮助其升级“精致证件照”服务。

 

“90后”改变婚礼习俗:“中式”回潮、个性创新

  深秋时节婚庆高峰余温未了,海河、五大道、南京路等地段依然不乏新人盛装拍摄婚纱照的身影。

 

  我们近日走访市场了解到,随着“90后”成为结婚主要群体,婚礼的一些传统习俗也在悄然发生变化。

 

  接亲不再从家走

 

  今年十月底结婚的小周,在婚礼当天并没有按照传统方式去新娘家里“接亲”,而是直奔新娘所住酒店,从酒店布置的“闺房”将新娘接走。

 

  对此,小周说:“酒店空间足够大,房间布置起来方便,拍照效果也好,而且事后不用收拾,还不用考虑婚车的停车问题。”

 

  新娘小陈说:“外地的亲戚朋友来参加婚礼,住酒店也方便。可以说,从酒店里接亲一举多得。我周围很多同学、同事结婚都选择从酒店接亲。”

 

  一些酒店表示,如今订酒店进行接亲仪式的新人越来越多,该项服务也成为酒店不可小视的收入之一。

 

  “中式”风格回潮

 

  曾几何时,拖地婚纱、欧式妆容是众多新人的向往,而如今,混有不同朝代特色的中式新娘妆和中式头饰被很多新人追捧。

 

  一位从事跟妆服务多年的业内人士告诉我们:“前些年从接亲开始,新娘就是西式的婚纱及配套头饰,婚宴过程中再换上华服或者晚礼服。而近年来,接亲环节中新娘大多选择秀禾服等中式新娘服装,等到典礼时再换上西式婚纱及配套头饰。”

 

  一位婚纱店的店员介绍说:“目前秀禾服是新人选择比较多的中式婚服,因为它可以把整个裙面铺在床上,拍照效果比较好。”

 

  我们了解到,婚礼当天的所有饰品一般由化妆师提供,新娘可以佩戴自己的项链等首饰,也可以在化妆师那里进行选择,化妆师会根据新娘的喜好和服饰来为新娘选择配饰,租借配饰的费用则包含在化妆师的化妆费里。

 

  定制婚礼主题显个性

 

  据业内人士介绍,以前的婚礼摄影师大多是抓拍一些婚礼现场照片,而现在摄影师会在接亲前为新郎和新娘分别拍摄一些写真和花絮,摄像师也不只是简单的婚礼录像,而是提前拍摄一些素材剪辑成片。

 

  越来越多的新人选择定制婚礼主题,大到婚礼现场的布置,包括甜品台和合影区等个性化的内容,小到伴手礼等物品,都体现着新人的喜好和个性。

 

  新人们在一些环节的创新,正在逐渐形成新的消费潮流。

大受欢迎的奥林巴斯 在这100年中都做了些什么?

  在奥林巴斯的100岁生日之际,奥林巴斯正式发布两款微型单电照相机,分别为结构紧凑高性能的OM-D E-M5 MarkIII以及玲珑小巧高颜值的PENE-PL10。至此奥林巴斯公司也已成立100周年了,它也在全球39个国家拥有92家集团公司,同时在全球肠胃内窥镜市场份额占有率超70%,全球员工超3万5千人,年营业额超500亿人民币。今天我们就来回顾一下奥林巴斯的历史,看看在这100年,奥林巴斯都做了些什么吧。

 

奥林巴斯创始人

 

  在1919年的时候,创始人山下长在日本东京以“ 高千穗制作所 ”为公司名称创立奥林巴斯,为日本国内市场生产显微镜。奥林巴斯从此诞生。

 

旭号(Asahi) 显微镜

 

昭和GK(Showa GK) 浸油式显微镜

 

  在1921年的时候,将“ 奥林巴斯 ”这一名称注册为商标,而奥林巴斯最早期的业务主要是显微镜,这款显微镜是与1920年推出的 旭号(Asahi) 显微镜,到了1927年奥林巴斯推出了推出 昭和GK(Showa GK) 浸油式显微镜。

 

Semi-Olympus I

 

  在1934年的时候,奥林巴斯开始涉足相机、光学,并且成立了瑞穗光学研究所。直到1936年,在开发出瑞光摄影镜头后,奥林巴斯相机 Semi-Olympus I诞生,这也是奥林巴斯的第一款照相机。而到1949年的时候,奥林巴斯将公司更名为奥林巴斯光学工业株式会社。在50年代,也正是日系双反潮流的时候,奥林巴斯推出了双反相机,也就是Olympus Flex,镜头为75mm F2.8,在当时F2.8的大光圈镜头也让奥林巴斯在历史上留下了它的脚印。

 

Olympus PEN

 

  1959年奥林巴斯推出的Olympus PEN在当时也是家喻户晓  ,这是一款具有创新性的半幅胶片相机。“PEN”的英文为“钢笔”,对于奥林巴斯来说,Olympus PEN的诞生也已改变了近半个世纪的影像生活。从胶片时代的经典半幅式机型到数码时代的奥林巴斯PEN系列微型单电相机,PEN可谓影像史上的一系经典机型。

 

徕卡携手Steve McCurry 举办SL2摄影分享会

  11月11日,由徕卡举办的Steve McCurry摄影分享会和SL2媒体预览在上海艺仓美术馆举行。

 

  对于 Steve McCurry ,相信人们并不陌生,这位美国摄影师以“阿富汗女孩”而闻名于世,他在世界各地拍摄了无数专题,从《国家地理》到马格南图片社,McCurry 整个摄影生涯都在一直坚持他关心人类,关注生活的镜头诉说。由此看来,这次与徕卡SL2的合作,便显得贴切且顺理成章,McCurry 几十年如一日对于影像和世界的关注,和徕卡对品质和经典的一贯追求不谋而合。

 

  展览上,McCurry 带来了他使用徕卡SL2相机拍摄的系列照片《在中国》。照片主要的拍摄地点在福建,McCurry 对佛教文化相当感兴趣,他在福州附近,找到了一所尼姑庵,拍摄小师父们的日常修行。在一张照片中,McCurry 拍下了一群正在训练的弟子,一位小师父的眼神与McCurry的镜头产生了联系。“他的眼神传递了他的情感故事,他在学武术,很困难,他的表情在讲述他的故事。他的童年与我的童年迥然不同。”McCurry 如此描绘到这个场景吸引到他的原因。

 

展览现场,Steve McCurry作品《在中国》

 

Steve McCurry作品

 

  从许多照片里,可以看到McCurry对构图的精道把握。如这张习武场景,McCurry 似乎事先安排般的,让所有元素都出现在了恰到好处的位置。他总是事先要试拍许多张,以求得到一个完美的构图。

 

  除了佛教文化,整个系列的内容还包括石雕工艺和一些日常生活场景。McCurry 的照片轻松地占满了一块不大的展墙,绕到展墙背后,我们看到了一组徕卡SL2的细节照片。就像在一位出色的摄影师背后提供潜在低调的支持。这些相机的细节照片仿佛在告诉我们好照片与好相机之间的关系,以及一台优秀相机所有的工艺美学。

 

现场的徕卡SL2机器展示,以及背后的相机制作及局部细节照片

 

  “SL2,最突出的特点是它的功能非常齐全,使用简便,徕卡的镜头就不用多说了。当然是业界首屈一指的,成像质量毋庸置疑,除此之外,它非常坚固耐用,甚至在雨天,也可以用它拍摄。我发现试用过程中,就算光线比较暗,成像质量也非常棒。”McCurry 如此评价道这款相机对其创作的影响。

拖家带口的他,49岁那年辞职干摄影了!

  日本摄影师铃木达夫(Tatsuo Suzuki)的职业摄影师生涯开始于2008年,他1990年于早稻田大学毕业后就加入了富士通工作,后为了追求摄影理想而提早退休,对于一个已49岁有家庭的男人,这是一个绝不容易的决定。

 

铃木达夫

 

  铃木达夫曾在他的个人网志以一篇《49岁无职》分享了他决心成为一名职业摄影师的心声:“我想过,如再给我一次选择的机会,我也会希望为自己的人生搏一搏。就算世俗人觉得我的决定是一件如何愚蠢的事;就算有99%失败的可能,只有1%成功的机会,我都会把所有希望放在这1%里面。有可能我会失去一切,但我不会后悔。我认为人生若没有挑战,每日都在原地踏步般的生活,这样子的的生活才会令我有悔今生。”

 

  他当然会担心未来的生活,“我有想过可能一天自己、太太和狗会饿死。”虽然一切都是未知,不知是否能以摄影为生,但他还是选择向着梦想进发。

 

  铃木达夫原是个典型白领一族,平日朝九晚五工作,假日喜欢听听音乐和一般休闲娱乐活动。但几年前开始,他总会每逢周末到东京街头拍摄路上的行人。

 

  铃木达夫也不知道是什么促使他这么做,也许是工作的平淡,也许是喜欢热闹的人群,当铃木达夫看到吸引他的对象时总会不自觉举起相机拍摄,有时甚至会和他们交谈,铃木达夫就这样开启了他的摄影之路。

 

  铃木达夫喜欢以“大头照”的方式拍摄,拍摄时与被摄对象距离很近,这种“迫近”距离会让人生出紧张情绪,使其作品常常带有一种强烈的侵略感。

 

  他说:“我喜欢表达人的强烈情感与高度紧张的气氛,对于幽默、有趣,讲究构图类型的摄影完全不感兴趣。这可能与我情感复杂的个性有关吧。”

 

旅拍行业“亚健康”,这些现象你有吗?

  作为近年火热的“旅游+拍摄”的新兴跨界产业,旅拍行业犹如一个正在迅速成长的少年,蹿势着实喜人。

 

  数据显示,2018年旅拍相关商户量年同比提升230%,2018年旅拍行业总产值达220亿元,市场增幅超过了30%。

 

  然而,在旅拍市场繁荣的背后,也存在着一些“小胖墩”“近视眼”“小豆芽”等“亚健康”现象。

 

  旅拍头部“小胖墩”型企业

 

  现象一:“小胖墩”

 

  企业类型:旅拍头部企业

 

  主要特征:体量较大,规模增长迅猛,但产品质量、售后服务、人员管理能力跟不上规模化的步伐,成长之痛日益凸显。

 

  近几年来,围绕旅拍行业的舆论争议不断,但是从一些行业数据中不难看出,头部效应已经逐渐形成。

 

  以铂爵旅拍为代表的头部旅拍市场利用先发优势,通过砸广告、投综艺、刷存在感等方式吸附用户注意力,迅速跑马圈地,占据了一定的市场份额。

 

  比如,在今年上半年的央视市场研究(CTR)全媒体广告投放TOP20品牌榜单中,铂爵旅拍增加了广告预算,首次进入全媒体TOP20品牌榜单,利用了旅拍概念刷屏电视综艺、网络综艺、生活圈等各大媒体。

 

  事实证明,洗脑广告虽然魔性,但对品牌的商业价值具有一定的放大效应。

 

  “百度指数”显示,围绕“旅拍”的关键词,铂爵旅拍在搜索中热度靠前。

 

  然而,随着企业规模增大、员工数量攀升、广告成本猛增,“大而不强”成为了这些企业的通病。

 

  铺天盖地的负面舆情也一再证明,头部企业为了追求市场份额而快速扩张、花钱猛砸“注意力经济”,终究只是一条缺乏战略远见的“捷径”。

 

  “捷径”必然导致失衡,头部企业也由此容易陷入“人员管理体系薄弱→产品质量把控不佳→售后服务明显滞后”的恶性循环中。

 

  第一,人员管理体系薄弱。以铂爵旅拍为例,其对员工的简单粗暴的“大棒”管理模式,成为网友们的高频“槽点”。

 

  在知乎中,屡处可见铂爵内部员工以及离职员工的“血泪史”。

 

  比如,“身为化妆师,每个月却被要求要拉到一定数量的意向客户,没有完成就要被扣几百元。”“每天修片数量至少要达到100张,如果没有达标当周就要被扣50元,如果修完被返重修还要被扣50-500元不等。”

 

  这些侵犯员工合法权益的行为,不仅让铂爵旅拍遭到了舆论炮轰,也曾让其陷入劳动争议的官司中。

 

  天眼查数据显示,铂爵旅拍的运营主体为铂爵旅拍文化有限公司,成立于2014年12月31日,法定代表人、最终受益人为许春盛,经营范围包括摄影扩印服务、文化、艺术活动策划、专业化设计服务等,共拥有22家企业的实际控制权。

 

虎彩30周年个性影像:转型C2M,探索未来的商业模式

  2018年,虎彩在个性影像业务中实现销售收入约1.03亿,较上年同期增长约12.19%,增长率位居虎彩诸多业务中前列。可以看出,起初被虎彩定位为苗木业务的个性影像,在较短的培育期内已初步具备快速成长的潜力。

 

  过去的三十年里虎彩一路筚路蓝缕,而虎彩影像自创立伊始,便紧紧围绕集团“印刷+互联网”的核心布局,从制造供应的角色不断向产业链上游延展,参与了虎彩价值链上的每一个环节,时至今日,赓续着虎彩基因。

 

  回首虎彩建成投产的第一个十年里,借助改革开放带来的机遇,靠着胆识和格局,成功的从0实现了1个亿。而虎彩影像自2013年正式运营以来,在其发展的第一个十年当中,也恰逢产业互联网风口来临,同刚刚起步的虎彩有着相似的际遇,但已在试错成本、经验方法上有了一定的积累,对于迎接风口下的挑战,虎彩影像充满了信心。

 

  肩负着虎彩“让印刷走进千家万户”的使命,虎彩影像致力打造开放的影像垂直平台,于今年5月20日正式发布了C2M平台化品牌——鲜檬,迈出了里程碑式的第一步,对于未来的业务路径也逐渐清晰。

 

  行业痼疾:三高+暗销,危局已到

 

  近年来,传统摄影行业中人工成本、运营成本、固定成本“三高”的现象则愈发突显,加之消费者场景化、个性化、“任务化”的消费需求转变,导致两者间出现了不可调和的矛盾。于是影楼通过传统的经营模式,已不能完全规避由此带来的客流量大规模流失和成本过度消耗。

 

  业内的一部分头部摄影品牌和服务商开始转向线上的内容运营和门店经营的精细化运作与管理,力求将每个服务环节做到精益求精,以期渡过行业危机。

 

  这种行业内连续性创新的自救手法长期而言,仍难以从根本上解决影楼商家的运营成本与消费者日益增长的个性化定制需求两者之间的主要矛盾。

 

  虎彩影像在成立初期便身处行业的转型大潮,为提升自身产品在产业价值链中的占比而接连摸索出路,在基地合作、修片设计、终极物流等方面都取得了一定突破,但面对四郊多垒的行业处境,当时的虎彩影像并未寻求到经营的稳定增长点。

 

  而在集团环境下,虎彩早在2012年便提出了“让印刷走进千家万户”的战略构想,随后以“印刷+互联网”为核心,开启全面布局,个性影像便是战略布局中至关重要的业务板块。

 

图为虎彩印艺董事长陈成稳在鲜檬发布会上发表主题演讲
 

  于是凭借不断地总结经验和对行业敏锐的前瞻性,虎彩集团总裁陈成稳先生率先在影像行业内提出了“产摄分离”的商业模式,打造针对C端人群的影像品牌——鲜檬,构建C2M物联网大平台,聚焦在为25-35岁的都市女性提供基于用户任务的场景化、一站式的影像定制服务,并于2018年正式实施战略。

 

  颠覆创新:核心是要创造用户价值

 

  “产摄分离”的商业模式剥离了以往影楼拍摄惯用的套餐捆绑形式,将拍摄服务产品化,并同后期影像产品相分离,各产品类别分别单独定价。产品的明码标价对于消费者而言,显然更贴合他们的切身利益。消费者可以自由、自主的对产品进行选择和搭配,彻底摆脱任何形式的隐形消费。

 

  这背后所运作的商业逻辑,是鲜檬采用的平台分佣模式,即针对摄影师、影楼等产品服务的参与人员,按照其所贡献的工序价值进行分佣,建立行业内良好的竞争机制。

 

  而对于影像行业,“产摄分离”的突出贡献是对行业的颠覆性创新,它打破了原有信息不透明的行业壁垒,更加注重创造用户价值,以用户共性的需求和未来需求作为发展驱动,显然更符合未来市场的发展方向。

 

图为虎彩影像馆登榜“2018中国印刷电商品牌20强”

 

  起初同自己的影楼客户描绘全新的商业蓝图时,虎彩影像很难得到他们的认同。比起去信任看不见摸不着的盈利“构想”,影楼更关心眼前的成本和利润,甚至认为“产摄分离”的商业模式是要抢夺他们盘中的“奶酪”,触及根本利益。

 

  据鲜檬负责人张耀宗介绍,徒劳之后,鲜檬决心筹备自己的“产摄分离”试点,他认为这是化解影楼转型风险、降低其运营成本最有效的探索模式。于是虎彩影像先是分别投资建成泰安鲜檬、三亚鲜檬,并于 2018 年依次投入运营,接着依托布居在东莞、绍兴的数码印刷工厂,研发和制定全品类的影像后期定制化产品,建立一种能将自身产能优势与新渠道全面衔接、协同的业务模式。

 

图为2018年3月鲜檬摄影山东泰安门店开业(出席嘉宾左二为张耀宗,左三、左五为任达华夫妇)

 

  2019年,鲜檬无疑到达了有史以来最接近C2M产业互联网的时期,在对用户、产品、渠道上的探索都有了新的突破。

 

  基于对消费人群和购买决策因素的分析,鲜檬逐步将用户锁定在25-35岁的女性消费群体上,围绕这类群体场景化、定制化、“任务化”的消费需求,确立了她们从恋爱、结婚、怀孕到生子四个具有不同“任务需求”的阶段,由此衍生开发出婚房、儿童房、客厅、餐厅等5大具有场景化属性的家居空间。每个不同场景中,应用了从墙纸到相框相册,再到摆件等后期影像产品品类,打造整屋的个性化定制能力,将影像“保存记忆,传递情感”的本质贯穿在目标人群对于影像需求的方方面面。

 

  以影楼普遍的定价标准来看,在此时选择做全品类的产品定制,无疑将使客单价成倍地提升,影楼最终获取的利润总额空间将会更大。

 

  除此之外,鲜檬在自身渠道的铺设上更是大刀阔斧地推出了一系列转变举措。首先在线上,筹备打造基于LBS的平台化系统,主要目的是链接线下门店的拍摄与产品销售,用户可以更快更便捷进行下单。对于线下门店的承接内容也十分明确,分别是产品的展示、销售,以及为用户提供影像产品个性化定制的贴身服务。

 

  可以看出,鲜檬正在行业内逐步攻入无人区,以产业链上下游的实际布局,率先开启了影像全品类定制的1.0时代。

 

鲜檬负责人张耀宗在鲜檬发布会上发表主题演讲

 

  打造能力:生产端攻坚从1.0到2.0

 

  当谈及虎彩影像自身的产能现状,虎彩影像生产总监葛志勇给出了肯定的答复:我们实现了从销售平台到中台调度,再到整个生产过程接受控制的全面系统化,这是一个很大的突破,而且(这套系统)是基于虎彩的业务来定制的。

 

  这样从前端到中台、再到后台,实现系统的全链接,类似的企业在行业内难以寻觅到第二家。

去年虎彩转型C2M战略一经确立,影像生产端便迅速规划了自身的战略目标:打造智能化工厂,在产品标准化,设备自动化、系统化等方面做突破,提供更优的成本、更快的交付、更稳定的品质、更多元的产品个性化定制服务。

 

  作为身处作战据点的大后方,影像生产端凭借对前端市场供需变化的敏锐洞察力,跳出自身数码印刷的角色,纵观全局重新审视整个产业链转型所面临的问题。从传统印刷转向数码印刷,从订单的手工管理到基本实现系统化控制,从固有生产方式转向定制开发新的业务流程,影像生产端在打破同质化的产品束缚、实现个性化定制升级的进展如火如荼,在质量、成本控制和交付的实力上迅速跃居行业前列。