婚纱摄影旅拍:你需要一份拍摄大纲

  通常情况下,摄影师拍照,往往习惯于若干照片的堆砌,从而完成拍摄协议上所规定的张数。对这种拍摄方式来说,拍摄水平高低的评判只能是精彩照片的比例多少。但我们应该要意识到,所谓灵感总是偶发而非稳定存在的,或者客户表现不佳的时候,我们又该怎么拍呢?商业拍摄,本身就是要通过自身的经验、流程等,将各种不稳定因素尽量降到最低,把每一次拍摄变成胸有成竹。要做到这一点其实很简单,我们需要一个拍摄大纲来统领全局。

 

  一个好的摄影师应该是把一对顾客一天乃至整个旅途的拍摄看作一整部作品,而不是一张张各自独立、互无关联的个体。一张十分精彩的照片也需要在整部作品中有一个合适的位置,否则也只是一张“精彩瞬间”而已。

 

  为什么需要拍摄大纲?

  对于拍摄大纲,我觉得可以借鉴报道摄影领域的“图片故事”的编辑方式来理解和执行。

 

  如果摄影师的思路是跟着感觉走,仅仅着眼于照片本身,以拍到和自己感觉合拍的照片为目的,往往会陷入光影和瞬间的纷乱选择中而不能自拔,最终难免会脱离主线,导致成片散乱无序。在最后整理成册时发现很多的情节缺失,甚至不能组织完成主题。对应到我们的实际工作中,最常见的情况就是照片重复,照片与照片之间毫无关联,或是选不出放大,选不出合适的封面等等。

 

  与我们习惯的摄影师拍完再选片的模式不同,图片编辑则是着眼于结果,从大局出发,强调拍摄要有序进展,结果可控。对于需要什么用途的图片,如何组织,如何传达;需要哪些环节,如何拍;如何控制节奏和风格,具体需要哪些镜头等,这是一个反推的过程。从这个角度来看,图片编辑的地位是主导性的,眼界高于摄影本身,对摄影起着指导作用。

 

  假定我们一天需要拍摄四套服装,涉及到若干景点,可能有山、森林、海洋、建筑、街道。那么我们的故事要始于山而结束于海,或者始于街道而结束于建筑?以一个什么样的顺序呈现,这也就意味着背后需要一个相对完整的主题故事,从而把场景与场景串联起来。

 

  当然,如果你觉得把一天的拍摄做成一个故事太过于庞大而无法掌控,也可以把每一套服装作为一个主题来设计。配合相应的景点,单独考虑故事进展,每套服饰景点之间相应无关联,是一种并列的叙事方式。

 

  例如,一组本地特色服饰专门配合当地建筑拍摄;一组沙滩的时装大片;一组泳池的性感情侣;一组森林的森系婚礼现场等。故事主线进展和前面的大纲相同,但需要注意的是情节设置避免重复。

 

  我见过很多旅拍摄影师,在每一个景点都是一串相同的动作,比如面对面站立拉手接吻……或是上一组一个肖像特写,下一组又出现同一个角度的肖像特写等,这种情况一定要尽量避免。

 

延吉“新生儿摄影”拓荒者,用相机定格美好

  新生的生命是美好的,从小宝宝降临那天起,无疑就是父母生命中最激动人心的时刻。用相机记录生命最初的模样,是每个新生儿摄影师神圣的使命,也是父母送给孩子的第一份礼物。

 

  新生儿摄影从2015年正式在中国兴起,很快发展成为比满月照和百天照,更受妈妈们青睐的拍照形式。尽管照片中这些小家伙们刚刚来到这个世界,但他们饱满的情绪已经全写在可爱的小脸蛋上了。

 

  新生儿摄影师小影,做为延吉的新生儿摄影“拓荒者”,凭借优秀的作品和高尚的品德,在当地小有名气。

 

  她的作品总是给人一种幸福温馨的感觉,小宝宝们胖嘟嘟的小脸蛋,半眯的眼睛,时而傻呵呵的笑着,时而吮吸着自己的小手指,不沾尘世的笑脸就像安琪儿降生……一幅幅有爱、有温度的照片都在小影老师的镜头下展现得淋漓尽致。

 

  北京辗转到东北,放弃高薪,仍旧坚守初心

 

  你对一个事情的热爱可以坚持多久,2个月,1年,3年……,而小影,一爱就爱了15年。

 

  她大学毕业后就留在了北京,05年时第一次见到数码相机,也是人生中第一次接触摄影,对数码科技一窍不通的她,听到拍照竟然可以不用胶卷,就对数码相机产生了浓厚的兴趣,并开始兴致勃勃的研究起说明书;

 

  到06年,说明书已经不能解决她的问题,于是她去了摄影学校专门进修人像摄影;在08年,她组建了一个小团队,然后成立了自己的人像摄影工作室。

 

  那时候的北京,一夜间会增加无数的工作室,一夜间也会销声匿迹,如果没有准确的定位,没有对行业现状的理性分析,没有足以独特的视角去诠释你的技术,就很难在这个行业里独树一帜。

 

  她那时每天绞尽脑汁想的都是如何提高单量,却没有冷静的去分析,签下的单如何更有效率的作为宣传利器,如何让客户真心实意的为品质和技术买单……

 

  于是,恶性循环,2年后,她停止了这个没有深思熟虑的梦想,也关掉了自己苦心经营的工作室。

 

  这段经历让她几年间都不敢拿起相机,甚至看一眼都会觉得自己是个逃兵,家里有关摄影的书籍也全让她当废品处理了,之后的工作中,也对这段经历只字不提,没有人知道,她曾经是个摄影师。

 

  2015年,她从北京辗转搬回东北老家,放弃了月薪6500的工作,空出很多自由时间去充实自己,学插花、学画画、学做针线活......

 

  也是在那个时候,她无意间看到了中央台的一档节目,是对国外新生儿摄影大师—高璇的专访,她才知道还有这样一个领域,那么纯粹,那么干净……也是在这个时候,她重燃了对摄影的激情,她的心情久久难以平复,她想,也许自己所做的一切,都是在为这一天做准备!

 

2019索尼青年摄影师揭晓 看人像的无穷创造力

  10月30日,2019年度 “索尼青年摄影师发展计划”的最终入选名单(高校组&社会组)正式揭晓,10位优秀的高校组青年摄影师——陈柏行、德戈金夫、黄秋杰、林意逍、万亮莹、王泽瑛、杨寒、周艺云、邹文静、王钰莹,以及10位优秀的社会组青年摄影师——郑泽婍、白杉、程雪力、刁一芳、丁刚、张杰、张利军、周沛、邹京耀、尹娜,最终成为2019年度 “索尼青年摄影师发展计划”的支持对象。

 

  参与此次评选的评委有中国摄影家协会副主席杨越峦,《中国摄影》杂志副主编李波,艺术家刘铮,策展人海杰,西安理工大学艺术与设计学院副院长张辉,四川美术学院新媒体艺术系摄影教研室主任刘阳,天津美术学院实验艺术学院摄影艺术系主任王帅,中国摄影家协会影像产业委员会委员严志刚,中国摄影家协会纪实摄影委员会委员李涛(排名不分先后)。评选工作由《中国摄影》杂志社市场部主管文汇主持。评委们现场对入围的青年摄影师(社会组&高校组)作品、申报拍摄计划进行选评和论证,最终甄选出高校组、社会组各10名青年摄影师成为该项发展计划的入选者,获得来自索尼(中国)的影像器材和项目资金的支持。同时各评选出30名提名摄影师获得“索尼青年摄影师”入围证书。

 

  “索尼青年摄影师发展计划”自2015年启动以来,四年时间内累计助力94位青年摄影师完成摄影创作。为了进一步推动中国摄影事业的发展,索尼(中国)有限公司将继续通过“索尼青年摄影师发展计划”挖掘优秀的青年摄影师,帮助更多有才能的青年摄影师实现自己的创作梦想。

 

  我们在入选作品中节选了一部分,提供给大家欣赏和交流。

 

  2019年度 “索尼青年摄影师发展计划”入选者

 

  (高校组)

 

  陈柏行

 

  陈柏行,来自天津美术学院。他认为摄影丰富的本体语言结合各种媒介,创造出了丰富的图像世界。在二十一世纪的今天,他驻足于这个摄影丛林之间,关注于城市以及正在发展区域中景观丰富的社会、科技和思想网络,结合个人经验,探索人与人之间以及人与“物”之间的关系。

 

  《盼回音》中沐浴在阳光下的母亲微闭着双眼,对比冰冷净洁的卫生间,使得情感在看似非逻辑的画面中,显得尤为感人。——张辉

 

  德戈金夫

 

  德戈金夫,来自清华大学美术学院,现为清华大学美术学院博士研究生,导师冯建国教授,研究方向为影像人类学与民族志摄影。创作方面坚持大画幅胶片摄影语言,以内蒙古呼伦贝尔地区为田野,长期聚焦当地各少数民族的精神面貌与文化环境,追求审美与文献价值兼具、朴素而温情的艺术表现。

 

  这组作品同时运用了田野社会学调查与类型学摄影两种研究与记录手段,对遍布全国各地的蒙古族类的各主要族群进行系统的梳理和拍摄。作者运用传统的大画幅相机,以接近摄影早期照相馆的操作模式和审美取向。对族群中的各类身份人群进行拍摄,通过照片中人物的年龄、服饰、身份构成,最大限度地呈现了蒙古族这一古老的游牧民族在现代化的社会环境中所处的状态。作品格局宏大、制作精良,在同年龄段的创作者中,德戈金夫的综合素质和执行能力值得肯定。——刘铮

 

  万亮莹

 

  万亮莹,来自四川美术学院。她认为摄影是表达内心想法与思考的载体,它是创作时不可或缺的一种方法。摄影的瞬间性更是让她十分喜欢,它能透过一张张静止的画面,向观众传达出细腻而充满个人化的东西。它影响看待这个世界的方式,让她用更独特的眼光看待生活。约翰·伯格曾经写到:“一个电影导演可以操纵时间,一位画家可以操纵对他在画中所描绘之事的融汇,但摄影师却无法如此。他能做的唯一决断就是从中孤立出哪一个瞬间来,但这个明显的制约却给了照片独一无二的力量。”

 

  万亮莹将作品的切口对准了性侵这一禁忌话题,掩去的面孔让观者看不到她们的容貌,无处安放的手,显示着不安,并置的物件则提醒还另有现场。作品通过创造出一种视觉上的反叙事,警示性侵并不愉悦,也并不美,它根本就是不可接受的。万亮莹在通过作品提升人们对性创伤的意识,作品是有勇气的,因为她敢于为结束沉默而率先发声。——李涛

 

  杨寒

 

只靠这1种手法,他们拍出了超艺术感大片

  似乎大多数摄影师好像都不太喜欢雨天,更别说什么拍模糊的照片了。然而今天分享的摄影作品恰恰是那些在雨天刻意拍模糊的作品,画面竟然有点不可思议。 

 

  Eduard Gordeev是来自俄罗斯的摄影师,他的作品以拍摄俄罗斯的雨景所闻名。在他的镜头下,普通的城市街景与雨景一下子变得浪漫起来,宛若印象派油画一般。

 

  Eduard Gordeev和Christophe Jacrot 的雨中摄影极具个人风格,但是他在拍摄时并没有走入雨中拍摄,而是有意隔着玻璃来进行拍摄。

 

  这种拍摄手法形成了朦胧的视觉效果,灯光和倒影交织,让雨中的浪漫氛围更突出,同时也是他作品是油画质感的重要构成因素。这些不常被人记录的雨天,在他的镜头下,每个瞬间都充满了诗意的魅力。

 

以绘摄影作品展《朵朵》 在尚8美术馆开幕

  你在我耳边无声的微笑,我习惯了你潮湿温热的气息,注视着再熟悉不过的你,看着你的样子,习惯地拿起相机。或许根本不是为了拍照,也并不想记下什么,你是我从取景框望出去的一面镜子,看着自己的曾经,未来是看不到的。

 

策展人马夫(左)和艺术家以绘(右)在展览现场

 

  即使有太多期待,你,还是忽然间长大,有些猝不及防,一个普通的早晨,看着躺在床上熟睡的你,一下子变得陌生,如同一本读了十几年书——熟悉每一个情节、每一个字——每一个表情、每一个声音,呢喃或微笑,还有肩头那颗模糊的痣——都已不太记得。

 

以绘摄影作品展《朵朵》

 

  你,像是春天的一棵草一朵花,不经意就长了出来,此刻几乎忽略了曾经的阳光和雨,还有微风。

 

  简单而自信,应该是你的特权,当然还有勇气,勇气是青春最好的装饰。当把这些特质混合在一起的时候,成年人却是不知所措了。

 

  柔弱呢,危险呢,还有庸俗和无聊以及谎言,如何去抵御和抗争。差不多还没有脱离青春的一个女孩,居然迎上了另一个女孩的青春。

 

  年轻的妈妈和她年轻的女儿撞在了一起,她们共享着青春,又相互排斥着,

 

  她们演绎着貌似同样的生活,又分别扮演着不可改变的角色

 

  理解和保护,生长与厮守—注视着你,或许是唯一。

 

  不太用力或者说有些散淡地用照片记住一个春水般的女孩,更多的应该是出于本能。没有计划的行为并非都是盲从,特别是之于所谓的艺术,感慨了触发了就去做,目的和意义有时并不重要,就像我们的生命。

 

  策展人 马夫

 

  艺术家:以绘

 

  居住桂林,任教于桂林师范高等专科学校美术系。

 

  2009“女性·影像”国际摄影大展。2011第11届中国平遥国际摄影大展个展《她们—另一个世界》。

 

  2012年度三影堂摄影奖入围。2013798百年印象画廊摄影展自圆其说”。

 

  2014西双版纳国际影像展《九首歌》,获蜂鸟青年摄影师助推计划奖。

 

  2019美国洛杉矶第27届Photo LA展会。

 

  2019年11月3日-12月3日,尚8美术馆(北京市朝阳区下甸甲3号)

国产镜头持续发力,市场影响逐步扩大

  早在胶片时代,有众多国产相机品牌活跃在市场上,书写着它们的辉煌,例如上海海鸥、凤凰光学、重庆华光等。但随着胶片相机的落寞,国产镜头似乎已经从人们的视线中隐匿。

 

  国产镜头真的从市场上消失了吗?其实不然。从市场来看,国产镜头已经悄然发生改变。尤其近两年,一大批国产镜头厂商已在国内国际市场上崭露头角。

 

  长庚光学:追求摄影乐趣,持续加大研发投入

 

  安徽长庚光学生产的老蛙镜头有自身鲜明的符号,在广角、微距等方面有着很强的研发能力。在今年NAB展会(美国拉斯维加斯广播电视展会)上,老蛙凭借FF 24mm F14 2X Macro Probe特种微距镜头斩获年度最佳产品奖。

 

  这支造型独特的特种微距镜头外形细长,结构特殊,可深入部分常规微距镜头难以伸入的地方,如部分动物洞穴、水下、窄小的缝隙等。镜头前端采用防水玻璃,可伸入水下20cm进行水下摄影以及视频录制。前端附有拍摄辅助灯,在伸入一些洞穴拍摄的时候可以提供一定的补光。

 

长庚光学镜头群

 

  在今年的P&E展会上,老蛙FFII10-18mm F4.5-5.6 C-Dreamer Ultra Wide Zoom全画幅无反变焦镜头斩获第十二届镜头组华龙奖。老蛙的广角镜头在畸变控制上有着独特优势——“近似零畸变”,这也成为老蛙赢得市场的关键技术。

 

  广角镜头由于体积相对小巧,使用手动对焦并没有多大困难,微距拍摄,由于景深极浅,同样需要手动对焦来精细操作。但老蛙在自动化探索的道路上并没有停止,老蛙FF 100mm F2.8 CA-Dreamer Macro 2X佳能卡口版本已经能实现自动光圈。自动对焦除了电路设计上的完善外,更关键的是相机厂家的授权。相信老蛙在新创意、新乐趣的理念之下,在摄影道路上一定能行稳致远。

 

2014-2018年长庚光学镜头销量(单位:支)

 

  据长庚光学表示,从2014年到2018年,镜头的销量稳步提升,2018年镜头销量为41980支,2019年计划销售镜头8万支以上。此外,老蛙镜头在海外50多个国家和地区均有销售,在全球范围享有一定知名度。海外市场销售额也逐年增加,2018年为6252.8万元,企业品牌的国际效应逐年提高。

 

  中一:加强研发,促进发展

 

  说起中一光学,我们先来看下面这个消息:早在2015年,国外摄影师Ori Cohen就质疑Mayer公司生产的Noturnus 50mm F0.95镜头是否抄袭了沈阳中一光学生产的Mitakon Zhongyi Speedmaster 50mm F0.95镜头,因为它们的内部光学设计几乎相同,但当时Mayer公司坚决否认了这点。直到前不久,收购Mayer公司的OPC公司董事才承认了这件事,Noturnus 50mm F0.95确实是抄袭了中一光学的产品。笔者也就此事跟中一光学进行了求证,中一光学表示,没有和对方有过合作。

 

中一光学Mitakon Zhongyi Speedmaster 50mm F0.95镜头

 

  中一光学的产品以大光圈、定焦为摄影爱好者所熟知。沈阳中一光学是成立于1984年的老牌厂商,除了上述的50mm F0.95之外,还有35mm(APS-C)规格的F0.95光圈镜头和85mm F1.2、135mm F1.4这些大光圈定焦镜头。另外,在2018年P&E展会上,中一光学还展示了中画幅使用的65mm F1.4镜头,可见中一在光学研究上还是有很强的实力的。

 

2016-2018年中一光学镜头销量(单位:支)

 

  据中一光学介绍,从2016年到2018年累计销售镜头48000余支,每年在研发上的投入在100万左右,持续的研发才是取得长足进展的保证。

 

  永诺:自动对焦镜头初具规模

 

  在2014年永诺推出50mm F1.8后,又推出了多款自动对焦镜头。永诺最初以引闪器、闪光灯等摄影周边器材为主,对电子设计较为熟悉,在此基础之上,推出了镜头产品。

 

  从永诺推出的自动对焦镜头产品来看,它的镜头大都使用了佳能过了保护期的专利,产品的原创性不高。但处在最开始的摸索阶段,这也未尝不是一种尝试的方法。此外,去年永诺也推出了14mm F2.8自动对焦镜头,原创度较高,体现了自己真正的研发实力。

 

永诺YN35mm F1.4超声波AF镜头

 

  2018年12月,永诺公司被广东省科学技术厅认定为“自动对焦镜头及自动闪光灯工程技术研究中心”。凭借永诺自身在研发上的努力,相信解决镜头在光学研究、镜片设计、镀膜、电子结构设计、电路设计等方面终将取得进展。

 

  美科:电影镜头初尝试

 

  美科最开始生产高性价比的电池手柄,后来又涉足近摄接环、转接环、LED灯、闪光灯等配件产品。近年,美科开发了相机镜头,从广角、鱼眼、人像、微距、定焦、变焦、手动,自动等,几乎都有覆盖。在去年,美科开始布局电影器材市场,率先推出T2.2系列消费级电影镜头。第一支电影镜头“MK-25mm T2.2”,有很高的性价比。此后,又推出了16mm版。根据美科的计划,今后将覆盖更多焦段,在电影镜头领域深入发展。

 

美科MK-25mm T2.2电影镜头

 

  除了手动对焦镜头外,美科也有自动对焦的85mm F1.8人像镜头,其采用了9片6组的光学结构,并且在所有镜片上都添加了多层镀膜。另外,该镜头可提供0.85m的最近对焦距离,以及1:1.8的放大倍率。滤镜尺寸为67mm,镜头直径为79.5mm。在人像摄影镜头产品中,又给摄影爱好者提供了一个高性价比的选项。

 

  总的来说,目前市场上在售的国产镜头性价比已经很强,在某个拍摄题材方面也做出了一定成绩,但单独某个厂家的产品还不成体系,没有形成自己的镜头群。究其原因,镜头制造是一个涉及光学、电路等专业融合的行业,还有国外厂商深耕多年构筑的技术壁垒,所以国产镜头厂商面临的困难还有很多。但我们也很欣喜地看到,已经有国产厂商做出了自己的特色,在微距、广角等细分领域打开了市场,站稳了脚跟。

 

  相信在技术研发投入不断加大,市场份额不断扩大的作用下,国产镜头厂商都能形成一个自我激励的良性循环:市场份额扩大能获得更多的资金,用于技术研发的投入也会不断提升,生产出更多优秀镜头,对于我们摄影人来说,也多了一个选项。

万物皆可婚纱:“纸巾婚纱”,刷新你的认知

  近年来,IP跨界一次又一次地刷新我们对国潮的认知。故宫淘宝开始卖口红,“国礼”百雀羚一夜之间风靡全国,自从2018年,天猫“国潮来了”横空出世后,一大波同质化的文化IP跨界案例也相继涌出!

 

  RIO×六神“花露水鸡尾酒”,老干妈卫衣、周黑鸭唇膏均上线秒无……就在前几天,维达竟然联合颐和园做了款“纸巾”做的联名婚纱。

 

  这个跨界营销的创新玩法,结合了两个品牌的自身产品卖点,通过刺绣以及纸巾婚纱等国潮元素,将纸巾与中国传统文化联结起来。

 

  和一众国内外服装品牌pk走秀,这个“非科班选手”看上去特立独行。

 

  直到第二天微博热搜区偶现了“维达纸巾婚纱”的字眼,人们才恍然明了:婚纱原来是纸做的。

 

  维达搞纸巾婚纱其实有5年了,上天猫双11开幕晚会倒是第一次。

 

  5年,纸巾婚纱用的早已不是原来的那张纸,4次改良升级,有人曾穿着它在水中跳芭蕾,还有人跟它玩起了刺绣。

 

  好看的外表+有趣的灵魂,这是维达对“国潮”试水的理解。

 

  8月16日,维达的官方公众号上发布了一则预告,封面图上印着六个大字:国潮纸巾大赏。

 

  国潮,是这两年传统品牌尤为钟爱的词。被称为Z世代的新生代消费者,人物画像中“热衷娱乐、崇尚自由、极意标榜个性、渴望实现自我”,这让国货们在国潮中看到了新的市场之光。

 

  34岁维达的这次走秀,称得上一鸣惊人。

 

  在微博“纸巾婚纱”的话题讨论区,网友们对于这些婚纱普遍表达出担忧,尤其宅男:

 

  “会不会动一下就破掉了。”

 

  “快告诉我上厕所一不小心碰到水怎么办?”

 

  “万一掉了……”

 

  “这种衣服很好撕,新娘子危险系数有点高。”

 

  维达版纸巾婚纱,这次傲娇地杠上了刺绣:

 

  视力好一点的网友担忧系数更高,发出灵魂一问:“上面这条红鱼是怎么上去的?”

 

  正确答案,鱼是刺绣上去的。

 

  然而这种迷惑时尚联名组合,让一大波吃瓜群众对时尚的理解更加迷惑了……

 

  维达×颐和园大片

 

  纯白无设计感裙摆,简陋国风刺绣,以维达棉韧纸巾制作而成的婚纱大秀,这种国潮风让人有点看不懂中国风了。

 

  纸巾做的婚纱,加上国风刺绣和现代中国风舞台,Emmm…..这种国潮风审美有点不敢苟同。

 

桃花知鱼款

 

  中式旗袍结合婚纱经典廓形裙摆,裙身简陋的刺绣的形式以及略显土气的盘扣,呈现颐和园知鱼桥上的赏鱼之景,这次联名站在营销角度脑洞创意确实可圈可点,不过说起服装的设计感,却显得不知所云。

 

摄影师们的万圣节创意 你“扮鬼”了吗?

  前两天给大家介绍了万圣节的一些拍摄小技巧,小伙伴们有没有去实践拍摄呢?今天就给大家分享几位摄影师的万圣节作品。

 

  Ashton Bulman是德克萨斯州圣安东尼奥市附近的当地摄影师。从事摄影师工作已有9年以上。她热爱自己的工作,喜欢把创意变为现实!她是一位新生儿摄影师,但是她会让她的客户看到她作品的另一面。

 

  "万圣节是一年中我最喜欢的时间之一。我们一家人经常打扮,经常穿着家庭服装。今年,我们正在拍摄以马戏团为主题的全家福,它激发了我与扮演者的创意。”

 

  “在拍摄前都会购买或制作服装,并借助道具和摄影使任务和道具全部生动起来。我的女儿也经常帮忙,她是弓箭手和小丑!”

 

4岁的稻草人

 

15岁的凤凰

 

面向专业细节升级 索尼Alpha 9 II新品沟通会见闻

  2019年11月4日,索尼在北京举办了全画幅微单Alpha 9 II媒体沟通会。我们受邀与其它媒体一同与索尼(中国)有限公司消费电子营业本部数码影像产品部经理刘东扬、主管吴申,以及专业市场开发部总监第新拓哉先生,就Alpha 9 II的性能参数以及细节的升级,进行了分享和探讨。

 

索尼(中国)有限公司消费电子营业本部数码影像产品部经理刘东扬先生为大家介绍新品Alpha 9 II

 

  索尼Alpha 9 II发布于2019年10月3日,是一款为追求速度、连接和传输性能的专业摄影师,特别是体育和新闻摄影记者精心打造的旗舰新品。Alpha 9 II采用了2400万像素堆栈式全画幅传感器,支持最高约20张/秒无黑屏连拍(支持AF/AE跟踪),和标志性的60次/秒AF/AE检测。此次升级主要是提供了增强的连接性能和更快的文件传输速度,机械快门模式下可以实现10张/秒防闪烁的高速连拍,配合新算法改进的对焦性能,以及新机身设计带来可靠性和操控性,致力于给用户带来更加出色的使用体验。

 

  开发背景

 

  在介绍索尼Alpha 9 II的具体性能之前,刘东扬先生首先为大家介绍了新机的开发背景:自2017年索尼Alpha 9发布后,新闻和体育行业记者的拍摄经验就已经有所改变了。随后,索尼也在通过固件升级的方式让Alpha 9持续进化,发布SEL400F28GM、SEL600F40GM、SEL200600G等长焦镜头以供专业摄影师使用,并建立与专业摄影师之间的密切合作关系,悉心从他们那里得到改进的意见。

 

  目标领域

 

  然而索尼Alpha 9作为一款商品,即便是通过上述的种种努力,肯定还是有其上限所在的,仍有许多性能需求是无法通过固件升级来解决的,索尼Alpha 9Ⅱ正是在这样的环境下诞生的。毫无疑问,索尼Alpha 9Ⅱ正是面向新闻、体育摄影领域而开发的,更为完善的专业级旗舰相机。

 

索尼Alpha 9Ⅱ 及其配套可拆卸电池手柄

 

  连拍速度

 

  此次索尼Alpha 9 II的最高连拍速度仍为电子快门下的20张/秒,虽然已经过去两年半的时间,但市场上仍然没有可以与之抗衡的产品。在此基础上,Alpha 9 II在机械快门下可以提供10张/秒的防闪烁高速连拍,对于一些室内频闪的场景。特别是在100Hz和120Hz的光源下,可以提供更加可靠的连续曝光表现。

 

  对焦功能

 

  对焦方面,Alpha 9 II与升级后Alpha 9 参数相同,但此次索尼通过AI技术实现了对算法的提升,实现了实时动物眼部对焦和实时追踪共同作用,从而让Alpha 9 II在生态领域的拍摄性能得到进一步的加强。

 

  画质输出

 

  画质表现方面,索尼坦言此次升级的重点并非与此。但针对新闻行业需要快速发稿,有些题材不允许后期的要求,提供了全新的4:3画幅比例以及更大范围的JPG文件锐度设定选项(从±3档调整为±5档)。此外,Alpha 9 II 的5轴防抖功能也从CIPA标准下的5档升级到了5.5档。

 

  传输连接

 

  连接性方面是此次Alpha 9Ⅱ升级的重点,包括更快速度的千兆网口和高速USB 3.2 Type-C接口和5GHz无线网络传输的加入。配合全新的app,如Transfer & Tagging add-on等,可以提高专业记者的工作效率。

 

  操作机身

 

全民摄影?AI算法?摄影行业的集体焦虑

  前几天,我们在知乎上看到这样一个话题:全民摄影的趋势会不会让摄影师失业?

 

  这是当今摄影行业的集体焦虑。

 

  但集体焦虑并不完全因为“全民摄影”,它只是表象,不是原因。

 

  集体焦虑下更值得摄影师思考的是:人工智能是在帮助摄影师还是在取代摄影师?

 

  “摄影师是否会被人工智能取代”等焦虑性的话题也越演越烈。比如前段时间出现的:要求迪士尼停止用“照片盒”代替摄影师请愿书事件。

 

  今年早些时候,谣传迪士尼将用机器人“Photobox”代替PhotoPass摄影师。Photobox在今年2月左右开始出现在迪士尼。随着Photobox出现的频率越来越高,人们对Photobox的存在表现出不同观点。

 

  有人感到不安,因为这些Photobox捕捉到的瞬间无法方式与人类摄影师的能力相比,以至于Change.org上现在有一份请愿书,要求迪士尼让PhotoPass摄影师留在身边。有人表示赞同,因为它可以避免和摄影师交流的尴尬。来看他们的观点:

 

  “我还看到,在德国,婚礼上的Photobox也越来越多。可以想象有一天人们会为他们的婚礼预订一个照片盒,因为更便宜…”

 

  “老实说,我并不怀疑这代替这种固定的角色互动的某些工作,并且比一个人类摄影师投入足够的时间和金钱来设计一个系统来深思熟虑地做这件事更好。但很明显,他们认为可以廉价出售。仔细想想,摄影师在这些固定的位置被要求成为机器人,或多或少。它们“无法”取代真正的摄影师的地方可能是捕捉自发或非固定的场景和互动。”

 

  事实上,“摄影师是否会被人工智能取代”等焦虑性的话题的重复出现,和摄影器材越来越强带来的全民摄影有一定相关性。

 

  商家纷纷推出各类“傻瓜式”的便捷摄影器材,即便是0基础摄影者也能轻松拍出一张好照片,比如索尼1600万像素的高性能运动相机——小蚁运动相机。

 

  这些越来越强的摄影设备的出现,隐隐约约给摄影从业者带来焦虑。

 

  除了运动相机,还有像 Insta360 GO这样穿戴式的“短视频神器”。